BSYNTHOME PAR TRANSFORMA & YRO
SECONDE PARTIE DU CYCLE SYNTOME
Inspiré par une approche à la fois mystique et scientifique, BSYNTHOME est l’exploration d’un système imaginaire, de ses cycles et de ses interconnexions.
Sur scène, se dévoile un environnement composé d’installations cinétiques, d’instruments inidentifiables, de caméras, projections et objets revêtant tour à tour l’apparence d’organismes primitifs, de prélèvements géologiques ou d’artefacts, … Les artistes évoluant dans ce système initialement autonome, utilisent divers outils et instruments pour en comprendre les connections, les corrélations et les séquences. Par leur simple présence et leurs observations , ils perturbent cet environnement, allant jusqu’à modifier le système en lui-même.
La performance est en trois partie. Au commencement, le public découvre une structure en mouvement formant un cycle lent et stable. Dans un second temps, trois personnes entrent dans le système, l’observent, interagissent avec lui, le transformant ainsi peu à peu. Dans la dernière partie, les trois personnes quittent le plateau, laissant reprendre le cours d’un cycle néanmoins altéré par leur passage. Par l’utilisation de l’espace scénique comme un laboratoire, Bsynthome présente simultanément, sur scène comme à l’écran, le processus de création et son résultat. Les actions des interprètes sur les éléments présents sur scène permettent de fabriquer en direct les images et les sons, révélant ainsi une chorégraphie complexe à la frontière entre concert, cinéma et théâtre.
BSYNTHOME est le deuxième volet du cycle SYNTHOME, une trilogie de performances questionnant la complexité d’un système. La première partie, ASYNTHOME, examinait sa naissance. BSYNTHOME, son cycle. La troisième partie, CSYNTHOME étudiera son extinction.
Aide technique par Telematique. Remerciements particuliers à Jesse Lucas.
Plus d'informations sur : SYNTHOME.NET
BSYNTHOME BY TRANSFORMA & YRO
SECOND PART OF THE SYNTHOME'S CYCLE
Equally inspired by mystic and scientific approaches, BSYNTHOME aims at exploring dynamic interrelationships and cycles within a fictitious system.
An environment composed of kinetic installations, incomprehensible instruments, video cameras/projection and objects resembling primitive organisms, geologic finds or artifacts forms the core of the Bsynthome system. Performers work with instruments and tools in an attempt to interact with and understand the system’s changing connections and the cycles of its elements. By observing the complex stage arrangement, its correlations and sequences, the performers eventually change the system itself and leave it in an altered state.
The performance is structured in three parts. In the beginning, the audience can observe the stage arrangement in a balanced loop. In the second part, three performers enter the stage, observe, interact and transform the system. In the third part, the stage set-up changes completely to produce an altered loop. Bsynthome is both workshop and work at the same time. Using the performance space as a laboratory, the production process and the results of that process are presented on an equal footing. The interplay between the actions of the performers and the elements of the kinetic system on stage create a functional choreography. The sounds and images that are produced can be traced to the physical actions of the performers, creating a highly engaging process through the simultaneous perception of cause and effect.
BSYNTHOME is the second part of the Synthome-Cycle, a performance trilogy examining complex systems. The first part, ASYNTHOME dealt with its creation.BSYNTHOME, its cycle. The third part, CSYNTHOME, will investigate its decay.
Technical help by Telematique. Thanks a lot to Jesse Lucas.
More informations : SYNTHOME.NET
QUITTER SON CAILLOU PAR VICTORIA FOLLONIER & ELIE BLANCHARD SUR UNE MUSIQUE DE ERWAN RAGUENES
Quand je serai grand·e, j’aimerais danser, chanter comme Maria Callas, vivre parmi les arbres, je voudrais aller voir les étoiles de plus près, suivre les traces des animaux...
Arnoud, Cyrielle, Eloïse, Jean-François et Nastassja nous parlent de leur enfance, des rencontres et des évènements qui ont marqué leur vie, mais aussi des obstacles auxquels ils ont dû faire face pour suivre leurs rêves.
Ces récits intimes et touchants, racontés à hauteur d’enfant, dessinent un trajet qui va de la naissance, en passant par le départ d’un quartier, l’arrivée dans un nouveau pays, jusqu’à l’envie d’aller loin dans l’espace ou d’approcher l’âme des animaux.
À l’aide d’un dispositif original et de procédés innovants, Elie Blanchard et Victoria Follonier fabriquent en direct un spectacle à la croisée du documentaire, du cinéma d’animation et des nouvelles technologies. Ils agencent des paroles et des images animées, manipulent des dessins et nous plongent dans des ambiances sonores étonnantes.
À la fois poétique et expérimental, Quitter son caillou est un saut dans l’imaginaire qui ouvre à l’autre, à la différence, pour donner aux enfants, à leur tour, l’envie de faire un pas vers l’inconnu, des sauts de caillou en caillou.
Avec la participation de Arnoud Samba (danseur chorégraphe), Nastassja Martin (écrivaine, anthropologue), Cyrielle Ndjiki Nya (chanteuse lyrique), Eloïse de Beaucourt (agricultrice) et Jean-François Clervoy (ingénieur spationaute).
Producteur exécutif Avoka Diffuseur L’Armada Productions Réalisation documentaire Victoria Follonier Illustrations Elie Blanchard Musique Erwan Raguenes Ingénieur son Nicolas Keslair Création lumière Greg Mittelberger (AKWARIOM) Motion Thomas Lanza & Elie Blanchard FX Thomas Lanza Scénographie Elie Blanchard Electronique Greg Mittelberger et Elie Blanchard Programmation logiciel DMX Sylvain Delbart (AKWARIOM) Découpe numérique S.A.G.A. Programmation OpenFramework Martial Geoffre-Roulland Tirage digigraphique LPH Révélateur d’image Enregistrements additionnels Mariadèle Campion
Avec les voix additionnelles de Aurélie Barbelin-Meyer (Mme Yadranka) Fabien Bassot (Hood Gibson) Pauline Diatlova (Daria) Camila Blanchard-Follonier (Éloïse dans la forêt)
CO-PRODUCTEURS & SOUTIENS SACEM CNC (avec la participation du DICRÉAM) PICTANOVO (Fonds Emergence, avec le soutien du Conseil Régional Hauts-de-France) RÉGION HAUTS-DE-FRANCE ÉQUINOXE - SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX SCÈNE O CENTRE (Scène Conventionnée d’intérêt national « art, enfance et jeunesse ») THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE LA GRANGE À MUSIQUE ASCA OBLIQUE/S (Arts & Cultures numériques en Normandie) STATION MIR C3 LE CUBE MJCS LA CHÂTRE
REMERCIEMENTS Arnoud Samba, Cyrielle Ndjiki Nya, Éloïse de Beaucourt Jean-François Clervoy, Nastassja Martin, Floriane Stauffer-Obrecht, Mina Saidi, Goundo Diawara pour leur confiance et leur disponibilité. Erwan Raguenes pour sa musique, son écoute attentive et son regard bienveillant sur l’ensemble de la création. Emmanuel Mailly et toute l’équipe de AVOKA. Anne-Sophie Vedrine , Laura Perrin, Clémence Hugo & toute l’équipe de l’Armada Productions. Jérôme Montchal, Agnès Rabaté, Anne Franchet, Marc Mirgaine, Élise et toute l’équipe de la scène nationale Equinoxe. Ambre Cassini, Thomas Bouque, Mathieu Sailliot, Thomas Hennebique et toute l’équipe de la Grange à Musique. Emilie Gresset, Marie Holweck, Sarah Cherfaoui, Adrien Clerget et toute l’équipe de l’ASCA. Toute l’équipe du Cube C3. Stéphanie Jaunay, Vincent Buret, Cédric Alaïs et toute l’équipe du T.N.B. à Rennes. Sarah Moha, Alice Acomat et toute l’équipe de l’Onda. Luc Brou et Oblique/s, plateforme arts & cultures numériques en Normandie. David Dronet pour Station Mir. Mariadèle Campion. Gaétan Allin, Alexis Fettet et toute l’équipe de S.A.G.A. Fabrice Bassemon et l’association Clair Obscur. Des Coulam (Soundlandscapes and soundlandscapes.wordpress.com). Julien Devaureix (sismique.fr). Julien Guintard, Josefina Rodriguez. Jean-Philippe Blanchard et Anne Izambert. Fabienne et toute l’équipe de la MJCS La Châtre. L’équipe du Château Éphémère. L’équipe de Mains d’Oeuvres. Anne Gubian de Orfea Com & Prod. Sophie Blangonnet. Benjamin Grosfilley / Approche Design. Gracias a Tomás Bereau et ses chevaux Siete de Oro et Esperanza. Et toutes les personnes qui ont, de près ou de loin, participé à la création de ce projet.
LA MONTAGNE MAGIQUE PAR ELIE BLANCHARD & EMMANUEL MAILLY
La Montagne Magique & l’arrivée des machines est un spectacle expérimental & poétique porté par la musique bricolée d’Emmanuel Mailly et un film fabriqué en direct à partir d’illustrations originales manipulées par Elie Blanchard devant une caméra et augmentées de systèmes interactifs. Il est destiné aux enfants à partir de 3 ans. Un ciné-concert où musique et film sont fabriqués en direct.
Alors que les premières lueurs du jours font disparaître les étoiles, les abeilles butinent des fleurs, l’ours sort de sa grotte, les oiseaux chantent en crachant des bulles de couleurs, les sols grouillent d’une vie microscopiques, les poissons descendent la rivière et les oeufs éclosent. Mais quel est ce bruit au loin qui vient perturber l’harmonie de la montagne magique ?
BRRRROUUAAAAA, PSHHHIIIITTTTTT, BOUUUUUMMMMM
C’est le bruit des machines ! Elles crachent d’énormes panaches de fumée, creusent la terre, détournent les rivières, coupent les arbres, rasent les prairies et incendient la forêt !
Les animaux s’allient pour protéger la nature et tenter d’arrêter les machines !
Durée 40 min + 10 minutes de bord de scène
Age 3-6 ans
Équipe 2 artistes + 1 régisseur
Illustrations & manipulation vidéo Elie Blanchard assisté de Hugo Follonier
Musique & bruitages Emmanuel Mailly
Interactivité / programmation Martial Geoffre-Rouland & Elie Blanchard
Motion Elie Blanchard & Thomas Lanza
Electronique & lumières Akwariom, Thibaut Murgue & Elie Blanchard
Scénographie Marc Gérenton, Emmanuel Mailly & Elie Blanchard
Tirage Laboratoire photographique Hermel
Avec l’apport en production du CNC (avec la participation du DICREAM), de la SACEM, de la SPEDIDAM & de la Région Hauts-de-France. Production cofinancée par PICTANOVO, fonds d’aide à la création audiovisuelle associative avec le soutien du Conseil régional Hauts-de-France Production AVOKA en co-production avec l'ASCA de Beauvais, LA GRANGE À MUSIQUE de Creil, LA VILLE DE TERGNIER & SORTIES DE CRISE. Avec l’apport à la production du CUBE, centre de création numérique.
Avec le soutien du THÉÂTRE DU CHEVALET de Noyon, de l’ESPACE CULTUREL de Thourotte, du Cube à Douvres-la-Délivrande, OBLIQUES, STATION MIR & le festival INTERSTICE.
Aides & développement technique SCREEN-CLUB, AKWARIOM, MILLUMIN & EN ATTENDANT.
POUDRE(S) PAR EMMANUEL MAILLY (MUSIQUE), OLIVIER VASSEUR (SON) & CYRIL DOCHE (VIDEO MIX)
Basé sur des archives documentaires de Louis Loiseleux, mixées par Cyril Doche, Emmanuel Mailly interprète en live une musique qu’il a composée pour ce docu-fiction. Ce spectacle revisite et détourne deux films réalisés à la sorite de la deuxième guerre, en 1951- 1952, relatant la vie de la commune de Bresles, dans l’Oise, dans cette période de réappropriation du quotidien lors de la reconstruction, au prémices des trente glorieuses.
Le fonds documentaire réalisé par Louis Loiseleux dans les années 50, sur la commune de Bresles, dans l’Oise, offre un regard aiguisé de cette France, à la sortie de la Guerre, et aux bords des années 70, formidable- ment florissante et émancipatrice. Ces Françaises.es ont dû réinstaurer un mode de vie, quelques années à peine après le traumatisme mondial, et souvent reconstruire sur des ruines, avec des familles décimées. Ils et elles ont dû réinterpréter une réalité. Le genre docu-fiction permet l’ajout de scènes réelles, tournées pour l’occasion, et permet ainsi un détournement, une réinterprétation des séquences originales.
Le fonds documentaire de Louis Loiseleux est composé de : • La Sucrerie et raffinerie de Bresles – Louis Loiseleux. Les films - Archipop - Cinéma amateur en Hauts de France, film 16mm noir blanc muet, 1952. • Nos Actualités Bresloises 1950-1951 - Louis Loiseleux. Les films - Archipop - Cinéma amateur en Hauts de France, film 16mm noir blanc muet, 1951 Le premier film décrit d’une manière très pédagogique, la vie dans la sucrerie de Bresles, du ramassage de la betterave, jusqu’à la production du sucre et la sortie de l’usine..Le second relate les activités hors du champ du travail , l’avènement d’une nouvelles sociétés, celle des loisirs : scoutisme, les courses cyclistes, les fêtes foraines, etc...
Une coproduction Espace Culturel de Thourotte et de l’ASCA Beauvais.
Archipop pour les archives cinématographiques. Huguette et Jean Lefèvre pour les archives photographiques.
Photographies par Stéphane Oukrid.
ASHES PAR MARTIN MESSIER & YRO
ASHES est une performance visuelle et sonore issue d’une première collaboration entre l’artiste montréalais Martin Messier et l’artiste français Yro (Élie Blanchard).
À l’origine du projet se trouve un événement catalyseur. Début 2017, alors que les deux artistes entament les recherches, survient un incident significatif : un début d’incendie dans l’espace de rangement du studio emporte les matériaux qui devaient constituer la base du projet. Devant cette situation, une intuition s’est présentée aux artistes : mettre les résidus de l’incendie au cœur de la création. Est ainsi apparue l’idée d’ASHES – telle une œuvre Sphinx qui renaît de ses cendres –, se matérialisant en une exploration autour des notions de perte, de disparition et de désintégration. En questionnant les relations entre le matériel et l’immatériel, l’incarné et le sublimé, la destruction et la reconstruction, ASHES transforme une circonstance du quotidien en un complexe champ de réflexion.
L’œuvre fonctionne à l’aide d’un dispositif de vidéo projection. Deux loupes stéréoscopiques et caméras photo/vidéo sont utilisées pour projeter, en direct sur un diptyque d’écrans, les différentes matières déposées sur une table lumineuse, laquelle opère des déplacements horizontaux sur trois axes : X, Y et Z. Les cendres et autres matières brûlées sont ainsi manipulées et déplacées selon des mouvements à la fois très précis et très lent, à l'aide d'un système motorisé conçu spécialement pour ce projet.
Les artistes performeurs manipulent la matière sans la toucher, en lui impulsant vibrations et mouvements. Performance physique où tout se trouve interconnecté, ASHES joue sur la relation entre l'infiniment petit des substances résiduelles et leur assujettissement au geste humain. Les images projetées témoignent du dialogue permanent des performeurs et de leurs interventions croisées. Leurs déplacements sur scène les amènent à interagir d’une loupe à l’autre, créant une chorégraphie méticuleuse, presque clinique. Simultanément, des composantes sonores sont également libérées par les gestes et mouvements des performeurs, en résonance avec les contenus visuels.
ASHES nous rappelle que la matière du monde, même imperceptible, n’est jamais autre chose qu’un univers en devenir dont l’origine est un vestige de lui-même.
Performance, création, vidéo : Élie Blanchard et Martin Messier
Musique et programmation pour la performance : Martin Messier
Fabrication : Élie Blanchard
Électronique/Mecanique : Akwariom, Fab lab brc
Production : 14 lieux and Avoka
Coproducteurs : Recto-Verso (Québec), L.E.V. Festival (Gijòn), Festival ]interstice[ (Caen)
Soutien : Conseil des Arts du Canada, CNC avec la participation du DICRÉAM,
Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Station Mir with support of Région Normandie in partnership with CNC and Normandie Images
Production : 14 lieux (Canada) + Avoka (France)
Agent de diffusion : Marc Langlois - la Chasse Galerie (Canada)
ASHES BY MARTIN MESSIER & YRO
ASHES is a visual and sound performance originating from a first collaboration between Montreal artist Martin Messier and French artist Yro (Élie Blanchard).
There is a catalytic event at the origin of the project. Beginning of 2017, while the two artists begin their research, a significant incident occurs: the start of a fire in the studio’s storing space destroys the materials that were supposed to constitute the base of the project. Facing this situation, the artists are presented with an intuition: put the residues of the fire at the heart of their creation. That is how the idea for ASHES emerged – as a Phoenix-like artwork that is born again from its ashes -, materialising in an exploration around the notions of waste, of disappearance and of disintegration. By questioning the relations between the material and the immaterial, the incarnate and the sublimate, the destruction and the reconstruction, ASHES transforms a daily circumstance in a complex field of reflection.
The artwork works with the help of a video projection dispositive. Two microscopes and photo/video cameras are used to project, live on two screens, the different matters deposited on a luminous table, which operates horizontal moves on three axes: X, Y and Z. The burnt matters are therefore manipulated and transported according to very slow and precise movements, with the help of a motorized system conceptualized especially for this project.
The performing artists manipulate the matter without touching it, with impulsion of vibrations and movements. A physical performance where everything is interconnected, ASHES plays on the relation between the infinitely small of the residual matters and their subjugation to the human gesture. The projected images express the permanent dialogue of the performers and their interventions on the matter. Their movements on the scene bring them to cross path and interact from one microscope to another, therefore creating a meticulous choreography, almost clinical. Simultaneously, the « soundly matters » are also liberated by gestures and movements from the performers, resonating with the visual contents.
ASHES reminds us that the world’s matter, perceived on a microscopic level, is never anything other than a universe emerging, a remnant of itself.
Concept, visual by Élie Blanchard and Martin Messier
Music and liveset programming : Martin Messier
Technical design : Élie Blanchard
Electronics/Mechanic : Akwariom, Fab lab brc
Production : 14 lieux and Avoka
Coproducers : Recto-Verso (Québec), L.E.V. Festival (Gijòn), Festival ]interstice[ (Caen)
Support : Conseil des Arts du Canada, CNC avec la participation du DICRÉAM, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts de Montréal, Station Mir with support of Région Normandie in partnership with CNC and Normandie Images
Production : 14 lieux (Canada) + Avoka (France)
Agent : Marc Langlois - la Chasse Galerie (Canada)
TRIANGLES IRASCIBLES SUR UNE MUSIQUE DE ERWAN RAGUENES & ELIE BLANCHARD
Un appartement, des rues, une ville, un train, une banlieue ; des espaces urbains qui défilent, s'arrêtent et repartent, pénétrés par l’apparition d'une formes énigmatiques où sont rejoués des fragments du passé : un visage, des portraits de famille, des branchages entremêlés, une forêt plongée dans le brouillard. Ce voyage à la fois physique et mental est le parcours qu’un homme doit arpenter pour rejoindre la maison de son enfance où son père y est mourant. Les paysages traversés se fixent, se déforment et s’engouffrent dans les troubles et les variations de sa mémoire. On explore avec lui cette frange de l'imaginaire où le souvenir et le présent s’entremêlent.
Triangles Irascibles est une expérience cinématographique singulière. Seul sur scène, Yro crée l’intégralité de ce film en direct en manipulant 600 photographies et textes devant une caméra connectée à un logiciel qu’il a programmé. Quelles soient originales ou issues d’archives familiales, ces photographies sont rejouées et par la manipulation nous apparaissent intimes et étrangement personnelles. La performance est portée par une musique originale composée par Erwan Raguenes, Yro interprète également au moyen de divers instruments et bruitages, une partie de la bande son sur scène. Hanté par une synesthésie, où chaque son se transpose en pensée géométrique, Yro explore dans ce nouveau projet son rapport à la famille. Le projet a été traduit et joué en japonais, en espagnol, en grec, en allemand, en coréen, en tchèque, en portugais, en anglais, …
Remerciements à Bernard Szajner, Victoria Follonier, Julien Appert, Haythem Zakaria (captation vidéo), Adrien Poux (captation vidéo), Lucas, Thomas & Thomas, Cédric & toute l'équipe de la Grange à Musique, Morgane & l'équipe du Volume, Victoria, Chloé, Anne, Jesse, Ateliê Aberto & toutes les personnes qui ont participé de près ou de loin à ce projet.
Musique http://erwanraguenes.bandcamp.com/releases
TRIANGLES IRASCIBLES A MUSIC BY ERWAN RAGUENES & ELIE BLANCHARD
An apartment, streets, a town, a train, a suburb; urban spaces drift by, stop and start, penetrated by the apparition of enigmatic forms where fragments of the past are replayed: a face, family portraits, tangled branches, a forest plunged in the fog. This journey, both physical and mental, is the one a man must take to get back to the house where he grew up and where is father is dying. The scenes that are traveled through freeze, are deformed and plunge into the ripples and varied versions of memory. With this man, we explore the fringes of imagination where souvenirs and present moments collide.
Triangles Irascibles is a singular cinematic experience. Alone, live on stage, Yro creates this film in it’s entirety, by manipulating 600 photographs and texts in front of cameras connected to software that he has programmed. Whether they be originals or from family archives, these photographs are replayed and by their manipulation become intimate and strangely personnal. The performance is carried along by original music composed by Erwan Raguenes. Yro, using different instruments and sound effects also plays a part of the sound track on stage. Haunted by synesthesia, where each sound is echoed in geometric thoughts, Yro, in this new project, explores his relationship to family and death. The project has been translated and played in Japanese, Spanish, Greek, German, Korean, Czech, Portuguese, English, ...
Thanks to Bernard Szajner, Victoria Follonier, Julien Appert, Haythem Zakaria (captation vidéo), Adrien Poux (cameraman), Lucas, Thomas & Thomas, Cédric & all the team of La Grange à Musique, Morgane & the team of Le Volume, Victoria, Chloé, Anne, Jesse, Ateliê Aberto & all the people involved in the project.
Soundtracks http://erwanraguenes.bandcamp.com/releases
Garde les yeux ouverts. On glisse avec lui, sur cette terre à rides d’un visage aimé, le cœur gros d’autant de fragilité et de fugacité. Là encore, cette image de l’enfant qui crie les mains sur les oreilles n’est pas prête de nous lâcher. On est tout autant bouleversé par ces détails choisis qui n’étaient pas le sujet de la photographie au départ mais qui viennent dire la réalité aussi bien, le sable mouillé par les vagues, l’ombre d’une silhouette sur le sol. Avec les dernières images, nos cœurs se serrent encore plus. Les lumières se rallument. Des applaudissements nourris et sincères éclatent. On vient de prendre une sacrée claque. Alter1fo, Festival Maintenant, Octobre 2014
RODEO RANGER / FRAGMENTS D'UNE TRAVERSÉE
UN CINÉ-CONCERT PAR EMMANUEL MAILLY & ELIE BLANCHARD
Comme des centaines de personnes chaque jour, deux adolescents Guinéens prennent tous les risques pour rejoindre l’Europe en arpentant les chemins de la migration. Du Niger à la Libye, de la traversée de la Méditerranée aux premiers pas sur Paris, Rodeo Ranger suit l'élan de ces jeunes partis à des milliers de kilomètres de chez eux à la recherche d’un avenir meilleur. Entre solitude, rêve personnel d'autonomie et de liberté, et les espoirs que parfois toute une famille ont placé en eux, ces jeunes affrontent les difficultés de leurs parcours...
Emmanuel Mailly et Elie Blanchard ont rencontré une dizaine de jeunes réfugiés, logés dans un hôtel de Chauny et aidés par l’association La Boussole. Ils recueillent les témoignages de leurs parcours et de leurs quotidiens dans cette petite ville de l'Aisne. Ce travail sera le point de départ de l'écriture d'une forme cinématographique performative. A chaque représentation, Elie Blanchard fabrique l'image du film avec pour seule matière des photographies et une caméra ; variations narratives jalonnées de traces et d’images mentales. Également issue d’un processus expérimental, la musique interprétée par Emmanuel Mailly étire des paysages sonores vibrants, criants, stridents, apaisés. Un jaillissement brut qui s’agrège et s’entremêle entre bruitisme et guitares blues.
_
Musique par Emmanuel MAILLY et Elie BLANCHARD
Images & manipulations par Elie BLANCHARD
Entretiens sonores par Aferdite IBRAHIMAJ
Avec Mamadou BAH, Thierno DIAKITE & à l’hôtel Mouhamad Abdel GADIRI, Satwinder SINGH, Salahedine MAIGA, Garran DIARRA, Djibril SOUKOUNA, Bandé MACALOU et Mamadou KOME.
Remerciements à Magali Nowacki, Fabienne Marchienni, l’équipe de l’Asca et de la Grange à Musique, l’association des chemins de fer des Côtes-du-Nord, Armand Oudimba, Victoire Mayela, Victoria Follonier, Julien Appert et tous ceux qui nous ont aidés dans la réalisation de ce projet.
Diffusion : GOMMETTE PRODUCTION
RODEO RANGER / FRAGMENTS OF A JOURNEY
A CINÉ-CONCERT BY EMMANUEL MAILLY & ELIE BLANCHARD
Like hundreds of people every day, two Guinean adolescents take many risks, trudging the migrant roads to get to Europe. From Niger to Libya, from the crossing of the Mediterranean to their first steps in Paris, Rodeo Ranger follows the impulse of these young people who left their home millions of kilometres away to find a better future. Between solitude, a personel dream of independence and freedom, and the hopes that sometimes a whole family have placed in them, these young people face the difficulties of their route…
Emmanuel Mailly and Elie Blanchard met a dozen of these young refugees, loged in a Chauny hotel and helped by the association La Boussole. They gathered the stories of their journey and their daily life in this small town in the Aisne. That work was to be the starting point for the written script leading to a cinematic performative form. At each presentation, Elie Blanchard makes the images of the film using only photographs and a camera ; narrative variations punctuated by traces and mental images. Also coming from an experimental process, the music, played by Emmanuel Mailly, stretches out vibrant, shouting, strident, calming sound scapes. Raw bursts that combine and mix noise and blues guitar.
_
Music by Emmanuel MAILLY and Elie BLANCHARD
Images & manipulations by Elie BLANCHARD
Sound interviews by Aferdite IBRAHIMAJ
With Mamadou BAH, Thierno DIAKITE & at the hotel Mouhamad Abdel GADIRI, Satwinder SINGH, Salahedine MAIGA, Garran DIARRA, Djibril SOUKOUNA, Bandé MACALOU and Mamadou KOME.
Thanks to Magali Nowacki, Fabienne Marchienni, the Asca team and the Grange à Musique, the association of railways of Côtes-du-Nord, Armand Oudimba, Victoire Mayela, Victoria Follonier, Julien Appert and all those who helped us in the realisation of this project.
Diffusion : GOMMETTE PRODUCTION
UNE CRÉATION VIBRANTE D'ÉMOTION. UN AUTRE REGARD SUR LE PARCOURS DES MIGRANTS À TRAVERS L'HISTOIRE DE DEUX ADOLESCENTS.
INSIDE THE BLACK BOX PAR SATI & YRO
Une forme noire fend l'espace en direction d'une planète. Dans ce monde surréaliste aux paysages uniques, le mystère entoure la « Black Box ». Sur scène, Yro et SATI façonnent le film en associant manipulation d'objets et musique originale. Au terme de ce voyage le contenu de cette boite noire nous sera-t-il révélé ?
Au gré du spectacle, Yro dévoile les objets qui forment la base de ce film d'animation troublant. Sculptures lumineuses, moirages, origamis filmés par les caméras présentes sur scène créent des paysages géométriques touchants peuplés de personnages inattendus. Le film s'enrichit de séquences 3D qui portent plus loin l'aventure de cette boîte mystérieuse.
Erwan Raguenes musicien de SATI rythme ce voyage par une composition musicale ambiante qui s'accorde à merveille aux images monochromes de ce film intemporel.
Inside the Black Box, un spectacle singulier et sensible, un film qui se découvre autant sur scène qu'à l'écran.
Durée : 40 min
Tout public à partir de 6 ans en famille
2 personnes en tournée
Musique : SATI (Jesse Lucas & Erwan Raguenes)
Image 3D : Jesse Lucas
Objets et manipulations : Yro (Elie Blanchard)
Une co-production Les Pixels Transversaux et Avoka
Avec le soutien du Volume à Vern-sur-Seiche, du festival Visionsonic & du Centre Culturel Le Grand Pré à Langueux.
INSIDE THE BLACK BOX BY SATI & YRO
A black shape cuts through space towards a distant planet. In this surreal world shaped by unique landscapes, mystery surrounds the « Black Box ». On stage, Yro and SATI duo shape the film through objet manipulation and live electronic music. Will this journey reveal the content of the Black Box ?
During the show Yro reveals objects that form the basis for this animated film. Light sculptures, moire patterns, origami filmed by the cameras on stage create geometric landscapes populated by unexpected characters. The film also includes 3D sequences that carry further the adventure of the mysterious box.
The ambient electronic compositions played by Erwan Raguenes from SATI fit perfectly with the monochrome images of this timeless film.
Inside the Black Box, a singular show, a sensitive film revealed as much on stage as on the screen.
Duration : 40 min
All ages show from 6 yo with family
2 people on stage
Music : SATI (Jesse Lucas & Erwan Raguenes)
3D : Jesse Lucas
Objects and manipulations : Yro (Elie Blanchard)
A co-production by Les Pixels Transversaux et Avoka
With the help of Volume (Vern-sur-Seiche), Visionsonic festival (Paris) & Centre Culturel Le Grand Pré (Langueux).
DYSKOGRAF UN LECTEUR DE DISQUE GRAPHIQUE PAR JESSE LUCAS, ERWAN RAGUENES & YRO
La dématérialisation des supports ayant entraîné une méconnaissance des principes de l’enregistrement et de la lecture musicale, cette installation permet de retrouver un contact sensible à la musique enregistrée, et par ce biais d’en déduire le fonctionnement.
DYSKOGRAF est un lecteur de disque graphique. Chaque disque est créé sur place par les visiteurs de l’installation grâçe à une série de feutres mis à leur disposition. Le dispositif permet ensuite de lire les disques pour traduire le dessin en une séquence musicale.
L’installation est avant tout un outil qui permet de créer des séquences musicales de façon intuitive. La notion de boucle intimement liée aux musiques électroniques est ici représentée par le cycle du disque.
Le disque défile indéfiniment devant une caméra fixée sur un bras. Ce diamant de substitution convertit le dessin en son grâçe à un logiciel dédié. Ce système permet d’appréhender le séquençage musical de façon ludique tout en créant un objet unique, souvenir de la composition musicale.
Une coprodution Electroni[k], Les bouillants, Avoka.
JESSE LUCAS concept, initial vision engine
ERWAN RAGUENES audio engine
YRO design
DYSKOGRAF A GRAPHIC DISK READER BY JESSE LUCAS, ERWAN RAGUENES & YRO
The dematerialisation of the props having led to an ignorance of the principles of recording and reading music, this installation leads to the rediscovery of a perceptible contact with recorded music and by this means, to the deduction of how it works.
DYSKOGRAF is a graphic disk reader. Each disc is created by visitors to the installation by way of felt tip pens provided for their use. The mechanism then reads the disk, translating the drawing into a musical sequence.
The installation is above all a tool, which allows the creation of musical sequences in an intuitive way. The notion of a loop, closely linked to electronic music, is represented here by the cycle of the disk. The disk passes indefinitely in front of a camera fixed onto an arm. This substitution for the needle converts the drawing into sound by way of a specific application program (software). Through this system, the sequential ordering of music is learnt in a playful way, at the same time creating a unique object, souvenir of the musical composition.
Coproduction Electroni[k], Les bouillants, Avoka.
JESSE LUCAS concept, initial vision engine
ERWAN RAGUENES audio engine
YRO design
• 14/03/19 I ASHES I UNIVERSITY EN FÊTE I POITIERS, FRANCE
• 09/03/19 I ASHES I SONAR I ISTANBUL, TURKEY
• 07/03/19 I ASHES I MUTEK.ES I BARCELONA, SPAIN
• 01/02/19 I ASHES I MOIS MULTI I QUEBEC, CANADA
• 07/12/18 I RODEORANGER I MONTATAIRE, FRANCE
• 24/11/18 I RODEORANGER I EVEIL D'AUTOMNE I PARIS, FRANCE
• 23/11/18 I ASHES I CHABADA I ANGERS, FRANCE
• 18/11/18 I TRIANGLES IRASCIBLES I GIJON, SPAIN
• 01/11/18 I ASHES I FESTIVAL MUTEK.JP I TOKYO, JAPAN
• 25/10/18 I INSIDE THE BLACK BOX I ARTS EN PAGAILLE I BETHENY
• 16/10/18 I RODEORANGER I RIBERAC, FRANCE
• 13/10/18 I RODEORANGER I VILLE AUX BOIS, FRANCE
• 23/09/18 I ASHES I FESTIVAL SCOPITONE I NANTES, FRANCE
• 19/09/18 I RODEORANGER I FESTIVAL SCOPITONE I NANTES, FRANCE
• 24/08/18 I ASHES I FESTIVAL MUTEK I MONTREAL, CANADA
• SUMMER TOUR 18 I RODEORANGER I FRANCE
• 12/05/18 I ASHES I FESTIVAL ]INTERSTICE[ I CAEN, FRANCE
• 27/04/18 I ASHES I LEV FESTIVAL I GIJON I SPAIN
• 15/02/18 I RODERANGER I CENTRE CULTUREL I THOUROTTE, FRANCE
• 20>22/09/17 I EILE I FAB I BARILOCHE I ARGENTINA
• 13/01/17 I RODEO RANGER I MEDIATHÈQUE FALALA I REIMS
• 12/01/17 I RODEO RANGER I CENTRE MUSICAL FLEURY GOUTTE D'OR I PARIS
• 13/12/16 I RODEORANGER I 9 BIS - LE MÉTHAPHONE I OIGNIES
• 26/11/16 I RODEORANGER I GRANGE À MUSIQUE I CREIL
• 05/11/16 I INSIDE THE BLACK BOX I FESTIVAL OSCURA (OUDÉIS) I GANGES
• 04/11/16 I RODEORANGER I THÉÂTRE DU CHEVALET I NOYON
• 28/10/16 I TRIANGLES IRASCIBLES I FESTIVAL THEATER DER DINGE / SCHAUBUDE I BERLIN
• 21/10/16 I EILE I PUNTO Y RAYA I KARLSRUHE
• 08/10/16 I TRIANGLES IRASCIBLES I LES DOMINICAINS DE LA HAUTE ALSACE I GUEBWILLER
• 10/09/16 I INSIDE THE BLACK BOX I FESTIVAL INGRAVID / CENTRE D'ART SANTA MONICA I BARCELONE
• 11/06/16 I BSYNTHOME I MIRA I BERLIN
• 10/06/16 I TRIANGLES IRASCIBLES I FESTIVAL IMAGINARIA I BINÉFAR
• 27/04/16 I RODEORANGER I LE CHAUDRON I AMIENS
• 09/03/16 I TRIANGLES IRASCIBLES I SOCO FESTIVAL / TEATRO SOLIS I MONTEVIDEO
• 05/02/16 I TRIANGLES IRASCIBLES I CHEZ MADELEINE I SAINT-OUEN
• 21/01/16 I RODEORANGER I CINEMA AGNÈS VARDA I BEAUVAIS
• 31/10/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I LAB30 I AUGSBURG
• 24/10/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I IIHFF FESTIVAL I JEONJU
• 22/10/15 I HAENYO I IIHFF FESTIVAL I JEONJU
• 10/10/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I FESTIVAL CURTOCIRCUITOS I SANTIAGO DE COMPOSTELA
• 13/06/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I PRAGUE'S MUSEUM NIGHT I PRAGUE
• 29/05/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I OVERCLOCK I VELAUX
• 22/05/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I ATHENS VIDEO ART FESTIVAL I ATHÈNES
• 15/05/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I MAPPING FESTIVAL I GENÈVE
• 02/05/15 I BSYNTHOME I L.E.V FESTIVAL I GIJON
• 24/03/15 I EILE I FESTIVAL CINÉGLOBE I SUISSE I GENÈVE
• 16/03/15 I INSIDE THE BLACK BOX I FESTIVAL ELECTROCHOC I BOURGOIN EN JALLIEU
• 04/03/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I PALAIS DES PARIS I TAKASAKI
• 02/03/15 I EILE I URBAN GIRD I KYOTO
• 28/02/15 I EILE I NU THINGS I OSAKA
• 22/02/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I MOVING KYOTO I KYOTO
• 20/02/15 I TRIANGLES IRASCIBLES I DIGITAL CHOC APON I TOKYO
• 18/01/15 I BSYNTHOME I NORIENT FESTIVAL / SUISSE I BERN
• 17/01/15 I BSYNTHOME I NORIENT FESTIVAL / SUISSE I ST-GALLEN
• 13/12/14 BSYNTHOME I CYCLE MATIÈRE CINÉMA - SECONDE NATURE I AIX-EN-PROVENCE
• 29/11/14 I BSYNTHOME I FESTIVAL SHINYTOYS I MULHEIM
• 25/11/14 I INSIDE THE BLACK BOX I FESTIVAL PIXELS I BEAUVAIS
• 22/11/14 I TRIANGLES IRASCIBLES I MOIS DU FILM DOCUMENTAIRE - I-BOAT I BORDEAUX
• 18/10/14 I TRIANGLES IRASCIBLES I LA NOVELA - FÊTE DE LA CONNAISSANCE I TOULOUSE
• 17/10/14 I TRIANGLES IRASCIBLES I FESTIVAL MAINTENANT I RENNES
• 16/10/14 I BSYNTHOME I FESTIVAL MAINTENANT I RENNES
• 16/09/14 I BSYNTHOME YRO ET TRANSFORMA SCOPITONE NANTES
• 11/09/14 I BSYNTHOME YRO ET TRANSFORMA ZK/U BERLIN
• 13/06/14 I TRIANGLES IRASCIBLES I LE CUBE I ISSY-LES-MOULINEAU
• 13/05/14 I EILE I FESTIVAL ]INTERSTICE[ I CAEN
• 10/05/14 I TRIANGLES IRASCIBLES I MJC LA CHÂTRE I LA CHÂTRE
• 14/12/13 I INSIDE THE BLACK BOX I VALENCE LUMIÈRES ET IMAGES EN FÊTES I VALENCE
• 06/12/13 I INSIDE THE BLACK BOX I FESTIVAL NÉMO / LES 26 COULEURS I SAINT FARGEAU-PONTHIERRY
• 16/11/13 I TRIANGLES IRASCIBLES I LA GRANGE À MUSIQUE I CREIL
• 28/09/13 INSIDE THE BLACK BOX I FESTIVAL RÊVERIE MODERNE I SARZEAU
• 31/08/13 I ASYNTHOME I SHINYTOYS I MULHEIM
• 29/08/13 I THE CONFERENCE OF THE BIRDS I YRO / SZAJNER I IN FINÉ WORKSHOP
• 24/07/13 I ASYNTHOME I KW INSTITUTE FOR CONTEMPORARY ART I BERLIN
• 26/06/13 I THE CONFERENCE OF THE BIRDS I YRO / SZAJNER I SUNNY SIDE OF THE DOC I LA ROCHELLE
• 19/06/13 I INSIDE THE BLACK BOX I I.BOAT I BORDEAUX
• 24/05/13 I EILE I HACKER SPACE FESTIVAL I TOULOUSE
• 19/05/13 I THE CONFERENCE OF THE BIRDS I YRO / SZAJNER I ART ROCK FESTIVAL I SAINT-BRIEUC
• 16/02/13 I EILE I MIRAGE FESTIVAL I LYON
• 03/12/12 I L’OEIL ACIDULÉ I LE BATOFAR I PARIS
• 29/11/12 I L’OEIL ACIDULÉ I LE CUBE I ISSY-LES-MOULINEAUX
• 24/11/12 I SOMEWHERE I SCENE NATIONALE ESPACE DES ARTS CHALON-SUR-SAONE
• 23/11/12 L’OEIL ACIDULÉ I CENTRE DE LA GABRIELLE I CLAYE-SOUILLY
• 20 et 21/11/12 I SOMEWHERE I FESTIVAL TOTAL DANSE I SAINT-DENIS (RÉUNION)
• 17/11/12 I ECHOS I SHRUBBN ET TRANSFORMA I SHINYTOYS I MULHEIM (ALLEMAGNE)
• 16/11/12 I THE CONFERENCE OF THE BIRDS I YRO / SZAJNER I VISIONSONIC I SAINT-OUEN
• 16/11/12 I ECHOS I SHRUBBN ET TRANSFORMA I VISIONSONIC I SAINT-OUEN
• 26/10/12 I ASYNTHOME I LAB 30 I AUGSBURG (ALLEMAGNE)
• 13/10/12 I 1000 + Y I YRO ET CHEVEU I FESTIVAL TEMPS D’IMAGES I MARNE-LA-VALLÉE
• 12/10/12 I 1000 + Y I YRO ET CHEVEU I CULTURE ELECTRONI-K I RENNES
• 11/10/12 I EILE I CENTRE DE LA GABRIELLE I CLAYE-SOUILLY
• 10/10/12 I EILE I CULTURE ELECTRONI-K I RENNES
• 05 et 06/10/12 I OPERATORS I TRANSFORMA I F.A.D I SAN PAOLO (BRÉSIL)
• 05/10/12 I ASYNTHOME I F.A.D I SAN PAOLO (BRÉSIL)
• 26/09/12 I EILE I CENTRE DE LA GABRIELLE I CLAYE-SOUILLY
• 17/09/12 I EILE I MAINS D’ŒUVRES I SAINT-OUEN
• 15/09/12 I 1000 + Y I YRO ET CHEVEU I MAINS D’ŒUVRES I SAINT-OUEN
• 29 et 30/06/12 I EILE I UN ARTISTE À LA MAISON I PARIS
• 21/06/12 I 1000 + Y I YRO ET CHEVEU I CITÉ NATIONALE DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION I PARIS
• 14/06/12 I EILE I COLLÈGE MICHELET I SAINT-OUEN
• 12/05/12 I EIL I ESPACE D’ART CONTEMPORAIN EUGÈNE BEAUDOUIN I ANTHONY
• 05/05/12 I INSIDE THE BLACK BOX I LE VOLUME I VERN-SUR-SEICHE
• 21/04/12 I EILE I LES BOUILLANTS I RENNES
• 20/04/12 I EILE I UN ARTISTE À LA MAISON I PARIS
• 31/03/12 I ECHOS I SHRUBBN ET TRANSFORMA I STEREOLUX I NANTES
• 29/03/12 I EILE I STEREOLUX I NANTES
• 02/03/12 I EILE I UN ARTISTE À LA MAISON I PARIS
• 10/01/12 I EILE I MUSÉE NATIONALE DES BEAUX ARTS I NEUQUEN (ARGENTINE)
• 07/01/12 I EILE I FM ALAS 89.1 I EL BOLSON (ARGENTINE)
• 25/12/11 I EILE I LA VECINDÀ I BUENOS AIRES (ARGENTINE)
• 09 et 10/12/11 I EILE I VJ UNIVERSITY I SAO PAOLO (BRÉSIL)
• 17 au 20/11/11 I EILE I CONTATO I SAO PAOLO (BRÉSIL)
• 07/12/11 I EILE I ATELIE ABERTO I CAMPINAS (BRÉSIL)
• 03/11/11 I EILE I REZEDA I LILLE
• 23 et 25/10/11 I SOMEWHERE I DRAMA FOR LIFE I JOHANNESBURG (AFRIQUE DU SUD)
• 16/10/11 I INSIDE THE BLACK BOX I CULTURE ELECTRONI-K I RENNES
• 06 et 07/10/11 I SOMEWHERE I JOMBA I DURBAN (AFRIQUE DU SUD)
• 23 et 24/09/11 I ASYNTHOME I TODAY’S ART I LA HAYE (PAYS-BAS)
• 10/09/11 I EILE I MAINS D’ŒUVRES I SAINT-OUEN
• 28/05/11 I ASYNTHOME I MAPPING FESTIVAL I GENÈVE (SUISSE)
• 19/05/11 I INSIDE THE BLACK BOX I THÉÂTRE DE L’AGORA, SCÈNE NATIONALE I EVRY
• 30/04/11 I ASYNTHOME I LEV GIJON (ESPAGNE)
• 28/04/11 I EILE I FESTIVAL MON ŒIL I VIRY-CHATILLON
• 14/04/11 I EILE I EMPREINTES NUMERIQUES I TOULOUSE
• 09/04/11 I EILE I SCREENPLAY.CHB I BERLIN (ALLEMAGNE)
• 26/03/11 I EILE I FESTIVAL MON ŒIL I VIRY-CHATILLON
• 23/03/11 I OPERATORS I TRANSFORMA ART WARE I HONK KONG (CHINE)
• 08/03/11 I EILE I THÉÂTRE DE L’AGORA, SCÈNE NATIONALE I EVRY
• 23/02/11 I ASYNTHOME I FESTIVAL 100% I MONTPELLIER
• 08/02/11 I EILE I THÉÂTRE DE L’AGORA, SCÈNE NATIONALE I EVRY
• 04/12/10 I EILE I MOSTRA LIVE CINEMA I RIO DE JANEIRO (BRÉSIL)
• 30/10/10 I ASYNTHOME I VISIONSONIC I SAINT-OUEN
• 14/10/10 I ASYNTHOME I CULTURE ELECTRONI-K I RENNES
• 08 et 09/10/10 I ASYNTHOME I LES EXPRESSIFS I POITIERS
• 18/09/10 I INSIDE THE BLACK BOX I DATABAZ I ANGOULÈME
• 16/09/10 I INSIDE THE BLACK BOX I SCOPITONE I NANTES
